Пермский балет по праву носит название жемчужины культуры Урала. Новые масштабные постановки, фееричные премьеры, новаторский взгляд - всё это про Пермь Оперу. Прошедшие в конце мая премьеры в программе вечера одноактных балетов, чем славен худрук балетной труппы театра Антон Пимонов, не оставили никого равнодушными. И на то есть причины.
Худрук Пимонов, выступающий в качестве хореографа, и дирижёр Артём Абашев образовали творческий тандем при создании балета «Концерт №5» на музыку Сергея Прокофьева. Ещё одним событием прошедших театральных вечеров стал балет «Польский бал» — второй акт оперы «Жизнь за царя» Михаила Глинки. Постановку 1939 года на пермскую сцену переносит балетмейстер Елена Баженова.
И для руководителя Пермского балета Пимонова, и для главного дирижёра театра Артема Абашева имя Сергея Прокофьева можно считать знаковым.
Знаковая работа
В «Концерте № 5» хореограф уже в четвёртый раз обращается к музыке этого композитора. За предыдущий балет - «Скрипичный концерт № 2» - названный критиками «интеллектуально изысканной работой», он получил премию «Золотая Маска» в 2016 году.
Дирижёр Абашев считает Прокофьева композитором, близким ему по духу. «Пианист. Симфонист. И большой шутник. Всё это есть в его музыке. Она удобна для игры на инструменте и дирижирования, невероятно эффектная и потому часто исполняемая. Ты не можешь от неё оторваться», - говорит Абашев.
«Концерт № 5» для фортепиано с оркестром соль мажор характеризуют напористость, резкие и неожиданные переходы между музыкальными «планами». Всё это отражается в хореографии Пимонова. Приверженец неоклассического направления Пимонов отступает от романтической традиции и создаёт балет иного типа, в котором танец эквивалентен музыке и сливается с ней в единое, неразделимое целое.
Ещё одна премьера «Польский бал» — второй акт оперы «Жизнь за царя» Михаила Глинки. Именно с этого спектакля ведёт свою историю Пермская опера. Действие второго акта оперы разворачивается во дворце польского короля Сигизмунда III, празднующего предвкушаемую победу над русскими.
Глинка создал «Польский бал» как цельное произведение со своей музыкальной и сюжетной драматургией, которое в системе «своё — чужое» противопоставляется миру Москвы.
Возможно, поэтому его довольно часто называют симфонической сюитой, состоящей из четырёх частей: полонеза, краковяка, вальса и мазурки. Премьера оперы «Жизнь за царя» состоялась в Мариинском театре в 1836 году, а в 1939-м в обновлённом виде она была поставлена сразу в Большом театре и Ленинградском (Мариинском) театре оперы и балета.
Творчество без границ
Над воссозданием хореографии Сергея Кореня и Андрея Лопухова, сочинённой в 1939 году для ленинградской премьеры, в Перми работает солистка Мариинского театра Елена Баженова. В постановочной команде обеих премьер вечера — сценограф Альона Пикалова и художник по костюмам Татьяна Ногинова.
Для «Польского бала» постановщики приняли совместное решение не восстанавливать эскизы Фёдора Федоровского к спектаклю 1939 года, а придумать абсолютно новые костюмы и декорации.
«Мы создали в прямом и переносном смысле пышную коллекцию для «Польского бала» в Перми. Думаю, она получилась удивительная. Это образ некоего великосветского приема, с аллюзиями на польскую культуру, но в восприятии современного человека. То есть что-то похожее на прошлый век в отражении современной моды», — говорит художник по костюмам Ногинова.
Вместе с двумя премьерами зрителям показали также балет «Когда падал снег», поставленный для пермской сцены хореографом Дагласом Ли в 2014 году. Он дополнит трехчастную композицию этого вечера: прошлое — настоящее — будущее Пермского балета.
Первый спектакль «Польский бал» - это классический, хореографический шедевр первой половины XX века; второй — часть текущего репертуара театра «Когда падал снег»; и, наконец, третий — новая постановка в современной хореографии «Концерт № 5».
Свобода творчества без границ, но с обязательным уважением к зрителям, ожидающим от Пермского театра оперы балета новых масштабных премьер - визитная карточка театрального Урала. Кажется, будто искусство парит над всем регионом, а тон ему задают театральные творцы.